『メアリと魔法の花』（米林宏昌、2017年）

心待ちにしていたスタジオポノック第一作『メアリと魔法の花』（米林宏昌、2017年）を観てきたが、どう評価すれば良いのか分からない程に困惑している。公開前に読んだスタジオポノックのインタビューで、本作がスタジオジブリの『魔女の宅急便』を意識して作られたと記憶していたから、『魔女の宅急便』を初めて観たときのわくわくを別の形でもう一度体験できるかもしれないと期待していた。残念ながらその期待が満たされることはなかった。

気になった点をいくつか挙げておく。

・夜間飛行が咲く頻度。なぜ7年に一度なのか。なぜあの形状の花が「夜間」「飛行」という名前なのか。

・そもそもなぜ黒猫ティブはメアリを夜間飛行へ導いたのか。ティブとギブ（もう一匹の猫）が花を警戒しているのは明らか。もし猫たちが花に対してメアリに何かしてもらいたかったのだとしても、メアリが二匹の信頼に値すると判断できる要素／きっかけが不明瞭である。

・メアリの大叔母が冒頭の赤毛の魔女なのであれば、なぜ彼女が現在住んでいる土地に定住することになったのか。夜間飛行を見つけたかった？　根絶やしにしたかった？

・フラナガンの役割は？　マダムやドクターの手に余るような存在として描かれている印象。フラナガンは宮崎駿？

・敵役が雑魚過ぎる。赤毛や黒猫の使い魔が偉大な魔法使いの証なのであれば、なぜ警戒しないのか。

・魔法がしょぼい。「呪文の神髄」をメアリが初めて開ける時、いくつかの魔法がメアリの額から体内へ吸収されていく描写には、その後、メアリがそれらの魔法を使って何かしらの困難を乗り越えるのかもと期待した。しかし、メアリが使のはたった１つの魔法だけ。もちろん、その唯一使う魔法が物語において重要な鍵であることは確かだが、「呪文の神髄」をもっと活用しても良かったのでは？　公式HPのストーリーに、「メアリは、魔法の国から逃れるため『呪文の神髄』を手に入れて、すべての魔法を終わらせようとする」とあるが、実際の作品でメアリが「呪文の神髄」を手に入れるのは偶然の出来事であり、「魔法の国から逃れるため」でも「すべての魔法を終わらせ」るためでもない。

・メアリが魔法を解くことで助ける動物たちは、スタジオポノックのアニメーターたちなのか？　魔法や魔法使いが宮崎駿やジブリを連想させるものだとすれば、メアリが魔法を拒絶する展開は、スタジオポノックがジブリとは異なる手法や形態で活動する表明？

・夜間飛行の効力が切れたはずのメアリがなぜ最後に飛ぶことができるのか？　「魔法が使えるのはこれで最後」的な発言をメアリがするが、「いや、あなた、しばらく前に魔法使えなくなったじゃん」と突っ込んでしまった。フラナガンがほうきを修理してくれるが、魔力を失い、折れてしまったほうきを修理し、再び魔力を授けることができるフラナガンの力の説明はないのか？

京都大学映画コロキアムでの発表

6月6日、映画研究者の木下千花先生主催による京都大学映画コロキアムで発表してきた。テーマは今度の表象文化論学会で喋る「2010年代の日本映画においてゲイ男性を描写すること／演じること」。

口頭発表の形式は、発表が20分で、質疑応答が20分だった。正確には計っていないが5分ほど喋り過ぎた気がする。日本映像学会で関西にいらした早稲田大学の藤井仁子先生が、木下先生が参加しているアンドレ・バザン研究会が最近刊行した翻訳集に対する書評を行うことが決定していたので、コロキアムの通常枠で僕の発表にコメントしてくださった。

今回は李相日監督の『怒り』のショット分析を主に行った。発表自体は、正直に言って荒削り過ぎたので、考えていたことを正確に伝えられたかどうかは分からない。ただ、質疑応答ではかなり有益な示唆をいただけたので、7月の学会では議論がもっとしっかりした状態のもので話せると思う。もちろん、それまでにはかなりのリサーチが必要ではあるのだけど、何が必要かは大体道筋が立てられている（つもり）。

口頭発表の準備も必要だが、来週には英語論文の締め切りがあるので、まずはそちらをどうにかしないとな。良い報告ができるように頑張ろう。

怒り Blu-ray 豪華版

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ようやく千葉雅也さんの『勉強の哲学　来たるべきバカのために』（文藝春秋、2017）を読み始めた。まだ60頁ほどしか読めていないが、Aha! momentがところどころにあって読んでいて楽しい。授業で学部生に紹介しよう。

勉強の哲学 来たるべきバカのために

日本映像学会第43回大会（神戸大学）

本日3日から二日間、神戸大学にて日本映像学会第43回大会が開催されている。本日はシンポジウムが主で、明日が研究発表日になっている。

僕はまだ学会員ではないが、知り合いの方が何人か発表されるようなので明日の部に参加してくる。会場スタッフを募集していたこともあり、二つの口頭発表で会場ボランティアをすることにもなっている。二つの口頭発表のうち一つは、京都大学で特撮研究をされている真鍋公希さんによるものなので、すごく楽しみにしている。

日本映像学会第43回大会（神戸大学）のご案内【6月3・4日】 | 日本映像学会

橋口亮輔『僕は前からここにいた』

久しぶりに橋口亮輔監督のエッセイ集『僕は前からここにいた』を手に取った。博論で木下惠介について書いたとき、橋口監督のエッセイ集には何度も目を通したのだけれど、今回は大きく心を揺さぶられた箇所があったので引用しておきたい。

　「大学時代、僕は8ミリ映画の中で、自分に実際にあった出来事を半ドキュメンタリーの形をとった作品に撮っていた。

　テレビの少年のように、心の中の湖面の水を波立たせないように虚ろな生活を送りながら、生きている実感を感じたいという欲求が首をもたげ始めた為だ。

　虚ろに過ぎた時間を、もう一度過去を再現し画面の中で生き直すことで埋めようとしたのだ。しかし、現実に生きる僕の時間とは別に、振子を止めてしまった時間が内にあることも分かっていた。

　ゲイである大切な部分を放ったらかしておいては、いつか二つの時間に自分が引き裂かれてしまうと考えるようになる。

　そして、眠らせておいた自分への為に、ドラマという形で映画を撮り始める。

　"今まで放っておいて御免。君に肉体をあげるからね。"

　そんな罪ほろぼしである。

　一つの僕の決心は、存在しなかった少年時代から、百万馬力の少年になって生き直すことだ。僕の視線は過去へ過去へと進んでいるように見えながら、実は、未来を獲得する事なのだ。

　そして、いつか、過去が同時に懐かしい未来であるような瞬間を迎えることができると信じている。」（124-125）

なぜだか分からないが、この箇所を読んだとき、涙が出そうなくらい震えた。その体験をもっと鮮明に言語化したい。

僕は前からここにいた (扶桑社文庫)

表象文化論学会第12回大会での口頭発表について

2017年7月1日と2日、アーツ前橋にて表象文化論学会第12回大会が開催されます。。プログラムは学会HPでアップされました。

www.repre.org

今年は僕も以下のパネルで発表することになりました。

16:00­-18:00　研究発表（１日目）　
場所：前橋市中央公民館5階501〜504学習室（パネル４のみ17:30まで）

パネル２　日本映画におけるマイナーの系譜──クィア理論を拠りどころにして（502学習室）
・2010年代の日本映画においてゲイ男性を描写すること／演じることについて／久保豊（京都大学）
・ 小津映画をクィアする──『彼岸花』にみるモノたちの潜勢力／伊藤弘了（京都大学）
・ 『夏子の冒険』における娯楽的演出と女性表象／須川まり（奈良県立大学）
【コメンテーター】ミツヨ・ワダ・マルシアーノ（カールストン大学）
【司会】木下千花（京都大学）

SCMS2017に参加してから、日本映画において性的マイノリティがどう描かれているのか、もっときちんと知りたいと思い始めたので、今回はゲイ男性の表象について考えることになりそうです。頑張らねば。

博士後期課程を修了しました。

2017年3月23日、博士後期課程を修了しました。3年間で博士論文を書くのは正直かなりしんどかったです。しかし、これ以上かけても良いのは書けない、とある程度のところで見切りをつけたことが結果的にうまく運び、3年で目標を一つ達成できたことは素直に嬉しいです。SCMSに参加していたため、修了式には出席できませんでしたが、一昨日学位記をいただき、修了したことを公式に確認できました。

4月からは京都大学国際高等教育院の非常勤講師として働きます。週二コマだけなので、他にも仕事は必要ですが、修了後の第一歩としてはチャレンジングな職場になるでしょう。たぶん。科目は英語リーディングで、教科書が決まっていないということもあり、専門の映画学に寄せた授業を行います。教科書には、Hollywood: A Very Short Introduction (Oxford University Press、2015）を使うことにしました。ページ数もそんなに長くないので、一学期で読み切る予定です。

Hollywood: A Very Short Introduction (Very Short Introductions)

SCMS2017から帰ってきました。

シカゴで開催されたSCMS2017への参加を終え、二日前に帰国しました。SCMSには修士のころから入会していましたが、参加・口頭発表をしたのは今回が初めてでした。

発表は初日、しかも僕は一番最初の枠（10:00~11:45）の一番最初の発表順を任されていたため、緊張しっぱなし。でも同時に、誰の発表も聞いていない状態だったので、自分のやりたいようにやろう！とただただ大きな声でゆっくり喋ることを心がけました。SCMSの会場はマイクがないことが多いらしく、それも当日まで知らなかったのが幸いでした。知っていたら、たぶんもっと緊張していたかもしれません。

発表は原稿を読む形を選びました。行きの飛行機の段階では、原稿は10頁半ほどあったんですが、20分では8頁がＭＡＸと助言を受けて急いで書き直しました。もともとは映画作品を4本取り上げて話をするつもりでしたが、結局は一番話をしたかった1本に絞り集中して論じることにして正解でした。学会全体を通して他の参加者の発表をたくさん聞いたんですが、みなさん原稿を読んでいました。パネルとパネルの時間が押し合うこともなく順調に毎日進んでいたので、やはり原稿を使ってきっちり時間制限の中で発表することの重要性を改めて気づかされました。

たくさんのパネル発表を聞いて、まだ十分に消化しきれていないのでメモを整理していきます。

今回、木下千花先生とミツヨ・ワダ・マルシアーノ先生にたくさんの日本映画研究者に紹介していただきました。なかでも、メディア・ミックスに関する著書のあるマーク・スタインバーグさんと初日から話ができたのが嬉しかった。アレックス・ツァールテンさんとの共編で、日本のメディア理論に関する文献が最近発売されています。この春からの読書会で使いたい。

Media Theory in Japan

他の学会でも同じだと思うんですが、最終日前に各出版会社の本が30~50%割引セールになります。普段25〜30ドルする本が10ドルで買えたりするのでかなりお買い得。僕も調子に乗って10冊買ってしまったので、その一部も載せておきます。

Queer Game Studies

ゲーム好きにはたまらない。しかも、クィアの視点を導入することで何が論じられるのか。少しずつ読み進めていきます。

Pink 2.0: Encoding Queer Cinema on the Internet

 ずっと気になっていた本。ブースで見つけて即買いました。

Buffoon Men: Classic Hollywood Comedians and Queered Masculinity (Contemporary Approaches to Film and Media Series) (English Edition)

 この本はハリウッドのアクション映画に関する論文で引用されていたのを見かけてから気になっていました。春からハリウッド映画について授業をするので、その資料の一つに購入。